By: michael_reuter

He leído un artículo fantástico de Ted Hope en el que dice que ha llegado el momento de cambiar la forma como se ha estado trabajando en la industria cinematográfica. Algo que mucos pensamos también en España, y que estamos llevando a la práctica de una manera u otra.

Propone 18 acciones necesarias para llegar a conseguir una nueva cultura e infraestructura cinematográfica sostenible. Yo me he comparado punto a punto para ver donde estoy, y casi hago pleno al quince.

¿Y tú? ¿Contribuyes con tu granito de arena?

1. Mentor – Si llevas trabajando en la industria por lo menos cinco años, significa que puedes ayudar a alguien de más abajo a subir. (0 puntos. De momento no porque no he dirigido ningún largo, pero está en mis planes desde hace tiempo; tan pronto como se presente la oportunidad)

2. Curador – No habrá negocio a no ser que la gente vaya al cine. Anima a tus amigos y familiares. Conviértete en su filtro y diles lo que te gusta. (1 punto. Esto sí lo cumplo).

3. Proporciona información, asesoramiento y acceso – Aquellos tiempos en que los establecidos limitaban a los que llegaban han terminado. Comparte lo que sabes. (1 punto. Sí a través de Filmutea, blogs, charlas…)

4. Aprende/Evoluciona – Las formas tradicionales de financiar y vender películas ya no son válidas. El público no consume de la forma en que solía hacerlo. Debes probar cosas nuevas y experimentar. (1 punto. Trabajamos en esta línea en Panzer Chocolate y es la base de nuestra productora).

5. Migrar – No haces tu película para amigos y familiares. Debes viajar, aprender y traerlo de vuelta a casa. Ahora tienes una comunidad global. (1 punto. Hemos ido a conferencias sobre Transmedia, vivido en Londres 6 años…)

6. Apunta alto con contenidos de calidad – Como cineasta compites contra todos los que fueron primeros porque faltaban contenidos. Dado que ya no se puede ganar por llegar antes, no tienes más remedio que tratar de hacerlo mejor. (1 punto. Estamos en ello)

7. Apunta alto con la estructura de la narrativa y tus ambiciones – No es suficiente tener una buena historia bien contada. Hay muchos puntos de acceso a una historia, pero no las hemos estado utilizando. (1 punto. Panzer Chocolate es un proyecto Transmedia…)

8. Introduce –Si tus amigos son más fuertes, tu serás más fuerte. El éxito de otras personas no limita el tuyo, mejora tu posición. (1 punto)

9. Sé diferente, extraño, cambia – No funcionará mediante la repetición de lo que se ha hecho antes (Ej. Remakes). (1 punto. Panzer Chocolate es el primer proyecto Transmedia en España…)

10. Ignora – Mucha gente nunca te ayudará. Cuanto antes identifiques a estas personas mejor; no importa lo poderosos, inteligentes o creativos que sean. (1 punto. Los calo enseguida)

11. Reduce – A veces en la industria, la cantidad está por encima de la calidad. Pero no sigas por allí, no debes ser mediocre. Antes de filmar debes trabajar más en la película, y en como llegar a tu audiencia. (1 punto)

12. Participa – Nuestro mundo cambiará a peor a menos que tú también participes. (1 punto)

13. Colabora – El cine ya no puede ser la obra de sólo un autor, debes hacerlo con otros. (1 punto. Una de las bases de Filmutea desde hace tiempo)

14. Ir a la multitud – Necesitamos llegar más allá. Crowdsourcing y CrowdFunding son esenciales. No se trata sólo de trabajar con aquellos que conoces, sino también con los que no y los que nunca conocerás. (1 punto. Una de las bases de Filmutea desde hace tiempo)

15. Confronta – Los establecidos no quieren cambiar, por miedo a que se modifiquen las normas de juego; quieren seguridad. Pero son los riesgos y la exploración de lo desconocido que nos moverán hacia delante. (1 punto)

16. Sé humano y personal – Se necesita un ejército para hacer, distribuir y promocionar una película; ejército que necesita amor y reconocimiento. No tengas ego. (1 punto. De momento no tengo nada de ego, y espero nunca tenerlo)

17. Recompensa – Ayuda a los demás sin esperar nada a cambio; actúa lo que predicarías. (1 punto)

18. Mantén la conversación – Colabora con tu comunidad para que te sigan al siguiente proyecto, sean comprometidos y leales. (1 punto)

By: Bud Caddell

Acabo de ver este cuadro sobre lo que Henry Jenkins considera los pilares del Transmedia Storytelling, y me parece interesantísimo.

Es evidente que el máximo exponencial se consigue en las grandes franquicias (Ej. La Guerra de las Galaxias = LGG), pero estoy intentando ver hasta qué nivel llegamos en ‘Panzer Chocolate’.

Spreadability vs Drillability: Creo que estamos en un 50%-50% ya que nuestro contenido se podrá compartir y profundizar de igual manera más o menos.

Continuity vs Multiplicity: Auqnue me gustaría poder tener historias de personajes en mundos paralelos (a la Fringe), porque significaría que estaríamos trabajando en Panzer Chocolate II, o con más presupuesto, en este punto de momento estamos siguiendo una continuidad en la época, personajes, etc.

Immersion vs Extractability: Todavía no tenemos elementos que se puedan utilizar en el día a día de las personas (como los Lightsabers de LGG, todo un fenómeno en EE.UU.); con lo que somos claramente un proyecto de inmersión.

Worldbuilding: Con la interactividad por móvil, el ARG, el videojuego, el motion comic, la realidad aumentada y la película, estamos creando un mundo ‘Panzer Chocolate’.

Seriality: Tal y como tenemos la historia, nuestro arco está distribuido entre los diferentes formatos…

Subjectivity: … y personajes de nuestro mundo.

Performance: Pienso que este punto lo cumpliremos sobretodo en el ARG que tenemos pensado.

A continuación os dejo una entrevista que realizó Scott Kirsner, editor de CinemaTech y autor del libro ‘Fans, Friends & Followers‘, a Tim Kring, creador de ‘Heroes‘, una de las series de moda en EE.UU.

La entrevista se centra en lo que se llama ‘Transmedia Storytelling’; historias que sobrepasan un sólo medio, y se extienden en libros, juegos, novelas gráficas, etc. Para él es como crear un mundo de tres dimensiones, en el que el fan final puede entrar desde cualquier medio.

‘Heroes’ es un gran ejemplo de proyecto Cross-Media; incluso en el envoltorio de la réplica de espada que venden de Hiro Nakamura hay partes de la historia. Impresionante!

En esta web se podía ir siguiendo el juego, pero se congeló en el tiempo cuando se solucionó el secreto, y está en Sueco. En cualquier caso, os dejo la promo de la serie + ARG:

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Y las notas que tomé en directo en el Workshop del día después a la conferencia:

Interactingarts.org tienen un pequeño libro que explica la cultura de la participación, en contraste con la cultura de escuchar.

Acuerdos con la audiencia:

a) audiencia pasiva (comic): lee e interpreta, identifica los personajes, los eventos pueden ser o no reales, A escribe para B.

‘ISAAC Caret SHOW HOAX’(Caret Drones en Youtube)

Hace 3 años hubo fotos de UFOs en la zona de Los Ángeles. Tardaron 2 años en descubrir que era falso. Todavía no se sabe la persona que está detrás. Si era promocional, no funcionó, porque no se sabe nada de los que lo hicieron. En este caso, no hay ningún acuerdo.

b) audiencia pasiva (teatro, película): se sientan y lo ven, se identifican con los personajes, los eventos no son reales, A hace el rol de B para C.

c) audiencia engaged (deportes): celebrar y discutir, apoyar equipo, eventos son reales a veces, A contra B por el placer de C

(Youtube: momentum iperg)

d) gameist participation (competition-based online gaming): objetivo es ser el master, todo vale para ganar, permanecer a un clan o equipo, events considered real, y consecuencias pasan al mundo no virtual, A contra B.

e) dramatic participation (hard core roleplaying): habla y actúa como tu personaje 24/7, identificación con el personaje, eventos considerados reales, A hace papel de B junto a C que hace D… Ex: Socienty of the Ancients. La audiencia aquí es el productor y el jugador mismo. Se suele hacer en lugares especiales, sin otra gente que no juegue, aunque a veces van a lugares concurridos, pero la norma es no involucrarles. Por eso las historias de este tipos suelen ser de: espías, personajes sobrenaturales…

ARGs

TINAG (This is not a Game)

Juegas pero sabes que estás en un mundo de juego con la motivación de solucionar unos puzzles, eventos tratados como reales siempre y cuando haya material, A cree que B es real, todos saben que es un juego, pero tú intentas que parezca real. Si haces algo como Orson Welles, tienes el peligro de que te pillen, por eso es bueno un par de días después, decir que sí, que es falso, y que es un juego, que somos muy buenos haciendo parecer que es real.

También puedes añadir a la web: ‘Sólo hay una norma, sigue pretendiendo que es real’

Otras posibilidades: la opción mística (Agabadan), pretende que es real (Dollplay), el falso juego como comienzo (The Game), Comenzó como juego, pero resulta que era real (Prosopopeia), basado en historia real (the truth about Marika), Es sólo un juego… prometemos, quiero creer (religión), Esto es un juego, competición, falséalo hasta que lo consigas.

‘The Internet is a super-distribution machine that allows copies of digital media to flow in an almost frictionless way. As the wealth and survival of traditional media businesses are built on selling precious copies, the free flow of free copies is undermining the established order. If reproductions of media are free, how can we keep on financing films and how can we find value in the media we create and sell?’

Ponencia fantástica de Brian Newman, consultor y antiguo presidente del Tribeca Film Institute, en el Power to the Pixel 09 de hace unas semanas, sobre si es posible sobrevivir en una industria impactada por el ‘todo gratis’. En su opinión, aunque el contenido sea gratuito, puedes ofrecer a la audiencia una serie de cosas por las que realmente estarán interesados en pagar, como: Inmediatez, Personalización, Interpretación, Autenticidad, Embodiment, Patronage, Accesibilidad y Encontrabilidad (en el video y en mis notas siguientes se puede entender cada uno de ellos).

Personalmente creo que el ‘todo gratis’ podría ser una ventana más, pero desde mi punto de vista, situada al final de las demás. De momento hay modelos en el que el ‘todo gratis’ funciona si el presupuesto es bajo, pero a medida que las producciones encarecen, cada vez será más difícil recuperar la inversión inicial. Es decir, con el ‘todo gratis’, si un proyecto ha costado EUR 5,000 es más fácil recuperar la inversión que si ha costado EUR 5 millones. La industria cinematográfica es muy cara, y de momento pienso que el ‘todo gratis’ no sirve para todas las producciones. Eso no quiere decir que en un futuro surjan nuevos modelos de negocio, y que sea posible también para proyectos mucho más caros.

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Os dejo las notas que tomé en directo:

Todo parece evolucionar hacia gratis. En música, todo ha cambiado radicalmente, y en periódicos también. Gratis está llegando al cine.

La mayoría de gente que comparte publicidad… no obtiene mucho retorno.

Cineasta: festival, vender distribuidor, avance, te dan % de ventas, lo venden y ganas dinero (en la práctica no haces dinero).

Realidad: A lo mejor vas a festival, a lo mejor vendes a distribuidor, a lo mejor te compran por $15,000, a lo mejor tienen ventas, menos sus costes, nada para ti.

¿Cómo se combinaría Gratis y Fee?

Antes había pocas películas y tenían valor, pero ahora hay muchísimas más, y han perdido valor = ha cambiado.

Cuando todo es gratis, debes vender cosas que no puedan ser copiadas.

Se pagaría por:

- Inmediatez = pago porque lo quiero ahora y mi tiempo es oro. Además, si no es gratis, no puedo ver si es bueno y comprarlo (ejemplo Barbie).

- Personalización = te buscan los videos que te interesan, los derechos que tienen.

- Interpretación = la gente paga por el contenido, pero también cosas extras que les permita saber más cosas.

- Autenticidad = ‘Graceful Ded’; todo el mundo ve lo gratis, pero compra pq es el auténtico; cenar con el director; vender ediciones muy limitadas del director directamente.

- Embodiment = El dinero del tour, como en música; proyecciones para estar allí con el cineasta en el Q&A… Age of Stupid, reservar un speaker que hable para ellos.

- Patronage = Donar para hacer el álbum + Perks.

- Accesibilidad = Pagar por acceder desde cualquier formato… significa que es conveniente porque lo ves cuando y donde quieres.

- Encontrable = Que puedas encontrar lo que quieres de entre el montón de cosas existentes.

- CwF + RtB = $$$

‘Conecta con los fans, dales una razón para comprar, y pagarán por ello’