Teaser y Web de ‘Panzer Chocolate’

Después de varios meses de trabajo, te invitamos a ver el teaser oficial de ‘Panzer Chocolate’, el largometraje Cross-Media que estamos desarrollando. Ahora iniciamos la segunda fase de desarrollo, la promoción y la búsqueda de financiación; y acabamos de abrir la página web del proyecto, en la que podrás encontrar toda la información de las distintas estrategias: www.panzerchocolate.com

1. ¿Qué es Panzer Chocolate?

a. Seguramente el primer largometraje Cross-Media de España.

b. Un proyecto muy innovador, que pretende ofrecer una nueva forma de entretenimiento a los espectadores; invitándoles a pasar de ser meros espectadores pasivos a espectadores activos; y que se basa en las nuevas formas de interacción social y en las nuevas tecnologías, para contar una historia a través de varios formatos (incluyendo una película de 90 minutos, un Alternate Reality Game, un Motion Comic con Realidad Aumentada, un Videojuego e Interactividad por móvil).

c. El primer largometraje de Filmutea.

2. ¿Cómo puedo involucrarme?

Es un proyecto abierto a todos. Ofrecemos varios premios que consisten en una participación de EUR 500 en el proyecto; lo que otorga un % de los beneficios futuros del mismo.

Puedes empezar implicándote en:

a. completando tareas de producción en la web

b. haciendo correr la voz a través de emails, Facebook, blogs, Twitter…

c. haciendo un remixing del teaser desde la web

d. buscándonos entrevistas en medios; y charlas en conferencias, festivales y universidades para promocionar el proyecto

3. ¿Cómo lo llevaremos a cabo?

A través de unas innovadoras estrategias de financiación, promoción y distribución, que siguen las tendencias creativas más emergentes en los mercados pioneros anglosajones, y que son complementarias a la forma más tradicional de la industria.

Tal y como verás en el calendario de ejecución, estamos preparando unas rondas de financiación privada en Figueres y BCN; aunque más adelante, abriremos la posibilidad de invertir a todos los usuarios de Internet a través de la web del proyecto. De momento, estaremos encantados de que formes parte de nuestro grupo de Padrinos a través de una donación, que también puede ser en especie.

Cualquier sugerencia o comentario será bienvenido. Esperamos que te impliques y formes parte de este proyecto revolucionario.

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Sigue el ‘Filmmaker Summit’ online; solo o en grupo; el próximo Sábado 23 de Enero

Filmmaker Summit

Filmmaker Summit

Este fin de semana que viene, en el Slamdance Film Festival, el WorkBook Project organiza el ‘Filmmaker Summit’, con la participación de varios de los ponentes que suelen ir a las conferencias internacionales sobre cine por Internet, incluyendo a Lance Weiler, Christy Dena, Timo Vuorensola, Jamie King, Birian Newman, Steven Soderbergh, Peter Baxter, Khavn de la Cruz y Jon Reiss.

El título de las ponencias indica que tratarán temas muy interesantes para todos los cineastas que creemos en Internet; ‘New Delivery Networks’, ‘Crowdsouced Filmmaking’, Accessibility’, ‘Beyond A Single Screen’, ‘The New Festival’… Este es el calendario completo.

Fecha y hora:
Sábado 23 Enero, 2010
11:00 AM to 2:00 PM (US Mountain Time)
Hora espanyola (8h diferencia): 19h – 22h

El Summit se pasará en directo por streaming en esta web, pero un gran número de Universidades y entidades como la Columbia University, USC, y otras, están organizando encuentros para verlo en grupos.

Si tienes tiempo de organizar un visionado en grupo en tu ciudad, avisanos. Pondremos el listado en este blog, para que los demás puedan encontrarlo. El visionado por streaming es gratuito, y para organizar tu grupo sólo necesitas un ordenador, un proyector o pantalla y conexión normal ADSL.

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Ponencia interesantísima sobre cómo ser ‘Mejor que gratis’ – Brian Newman

‘The Internet is a super-distribution machine that allows copies of digital media to flow in an almost frictionless way. As the wealth and survival of traditional media businesses are built on selling precious copies, the free flow of free copies is undermining the established order. If reproductions of media are free, how can we keep on financing films and how can we find value in the media we create and sell?’

Ponencia fantástica de Brian Newman, consultor y antiguo presidente del Tribeca Film Institute, en el Power to the Pixel 09 de hace unas semanas, sobre si es posible sobrevivir en una industria impactada por el ‘todo gratis’. En su opinión, aunque el contenido sea gratuito, puedes ofrecer a la audiencia una serie de cosas por las que realmente estarán interesados en pagar, como: Inmediatez, Personalización, Interpretación, Autenticidad, Embodiment, Patronage, Accesibilidad y Encontrabilidad (en el video y en mis notas siguientes se puede entender cada uno de ellos).

Personalmente creo que el ‘todo gratis’ podría ser una ventana más, pero desde mi punto de vista, situada al final de las demás. De momento hay modelos en el que el ‘todo gratis’ funciona si el presupuesto es bajo, pero a medida que las producciones encarecen, cada vez será más difícil recuperar la inversión inicial. Es decir, con el ‘todo gratis’, si un proyecto ha costado EUR 5,000 es más fácil recuperar la inversión que si ha costado EUR 5 millones. La industria cinematográfica es muy cara, y de momento pienso que el ‘todo gratis’ no sirve para todas las producciones. Eso no quiere decir que en un futuro surjan nuevos modelos de negocio, y que sea posible también para proyectos mucho más caros.

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Os dejo las notas que tomé en directo:

Todo parece evolucionar hacia gratis. En música, todo ha cambiado radicalmente, y en periódicos también. Gratis está llegando al cine.

La mayoría de gente que comparte publicidad… no obtiene mucho retorno.

Cineasta: festival, vender distribuidor, avance, te dan % de ventas, lo venden y ganas dinero (en la práctica no haces dinero).

Realidad: A lo mejor vas a festival, a lo mejor vendes a distribuidor, a lo mejor te compran por $15,000, a lo mejor tienen ventas, menos sus costes, nada para ti.

¿Cómo se combinaría Gratis y Fee?

Antes había pocas películas y tenían valor, pero ahora hay muchísimas más, y han perdido valor = ha cambiado.

Cuando todo es gratis, debes vender cosas que no puedan ser copiadas.

Se pagaría por:

- Inmediatez = pago porque lo quiero ahora y mi tiempo es oro. Además, si no es gratis, no puedo ver si es bueno y comprarlo (ejemplo Barbie).

- Personalización = te buscan los videos que te interesan, los derechos que tienen.

- Interpretación = la gente paga por el contenido, pero también cosas extras que les permita saber más cosas.

- Autenticidad = ‘Graceful Ded’; todo el mundo ve lo gratis, pero compra pq es el auténtico; cenar con el director; vender ediciones muy limitadas del director directamente.

- Embodiment = El dinero del tour, como en música; proyecciones para estar allí con el cineasta en el Q&A… Age of Stupid, reservar un speaker que hable para ellos.

- Patronage = Donar para hacer el álbum + Perks.

- Accesibilidad = Pagar por acceder desde cualquier formato… significa que es conveniente porque lo ves cuando y donde quieres.

- Encontrable = Que puedas encontrar lo que quieres de entre el montón de cosas existentes.

- CwF + RtB = $$$

‘Conecta con los fans, dales una razón para comprar, y pagarán por ello’

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‘Retrats’ – Documental sobre la recuperación de la esquizofrenia

By: Retrats

By: Retrats

Hoy me gustaría presentaros el documental ‘Retrats’, dirigido por Joaquim Fuster y Pau Itarte (de la productora independiente Ninots) – Licenciados en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull – rodado en alta definición, en color y de 52 minutos de duración.

Es un documental sobre la recuperación de enfermos con esquizofrenia, con un taller de pintura como eje central para conseguir esa recuperación.

Puedes participar aportando tus ideas, tu opinión, tus sugerencias o realizando una donación. A través del crowd-funding esperan poder finalizar el proyecto. A partir de 10 Euros recibirás una copia en DVD de ‘Retrats’ y aparecerá tu nombre en los créditos de la película.

‘Retrats’ no busca una aproximación científica a la esquizofrenia. Da protagonismo a los enfermos y no a la enfermedad. Es una mirada positiva, una mirada que muestra la ilusión de unas personas que se esfuerzan por buscar una salida y superar la enfermedad.

El documental sigue la historia de siete personas (Lluís, Isabel, Pilar, Jordi, Carles, Antonia y Jaime) que buscan recuperar la normalidad tras muchos años conviviendo con la enfermedad.

‘Retrats’ se aleja de la visión estigmatizada sobre la enfermedad, evitando la oscuridad con la que siempre se presenta la esquizofrenia y a las personas que la sufren. Se centra en la recuperación y en el difícil preconstrucción, y no en la caída.

“…en una de las reuniones en su casa conocimos a su hijo Lluís Gràcia, enfermo de esquizofrenia, que nos explicó sus actividades como artista, y nos regaló uno de sus libros… cuando leímos su trabajo nos dimos cuenta que teníamos una buena historia entre manos. Lluís estaba impartiendo un taller de pintura junto a otros enfermos mentales en un viejo local del barrio de Sants en Barcelona y nos invitó a asistir a sus clases. La verdad es que quedamos sorprendidos por la experide profundizar en el tema…” – Directores

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Presentación sobre ‘Trabajo y Financiación por Internet’

Hemos colgado en Internet, la presentación que utilizamos ayer por la tarde en el Seminario sobre Nuevas Formas de Distribución Audiovisual, que organiza la SGAE (Fundación Autor) en BCN esta semana y en MAD la que viene. Tiene licencia Creative Commons: Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa)

Hablamos sobre Trabajo y Financiación por Internet. 2 horas en las que comentamos un poco todo lo que hemos ido aprendiendo estos últimos años, y lo que estamos haciendo ahora con nuestro proyecto Cross-Media.

Tenía miedo de quedarme corto de material, pero no fue así, e incluso me faltó un poco de tiempo para contestar a más preguntas sobre los temas Cross-Media. Para MAD intentaré darle más importancia a esta parte de la presentación.

En cualquier caso, creo que en general fue muy bien, y los asistentes lo consideraron muy interesante. Después hubo presentaciones más prácticas, de casos de éxito:

- “El cosmonauta” con la presencia de Nicolas Alcalá (director).

- “Estigmas” estrenada en streaming, con la presencia de Adan Aliaga (director).

Lo mejor fue el debate que se montó, en el que me pareció ver dos bandos, el pro-Internet, y el que no termina de creer que en Internet hay muchas oportunidades. Estoy seguro de que reuniones como la de ayer son necesarias para cambiar las cosas.

La tarde estuvo moderada por Jaume Ripoll Vaquer (Director editorial de Cameo y Director del Proyecto Filmin), y le damos las gracias por la invitación. Estuvo realmente bien, y esperamos poder repetirlo pronto.

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Semana 2 – Cogemos velocidad!

By: Franciska

By: Franciska

Esta semana ha sido bastante movida, y me ha sido un poco complicado escribir más artículos sobre el día a día, hasta hoy.

La Fundación nos comentó que hacía falta realizar un video promocional interno, para los colaboradores y partners, y nos ha llevado bastante tiempo. Disponíamos de una pantalla verde enorme, cámara HDV, algunas luces y sala de montaje. Queríamos hacer algo diferente a simplemente salir con el fondo blanco, y optamos por incorporar nuestra explicación al final de un simple repaso a la evolución tecnológica en el mundo del cine. Como siempre pasa, tuvimos algunos problemillas con las luces (los diferenciales saltaron de 5-10 veces) y al final tuvimos que utilizar 3 en vez de 4-5. También, con las luces que teníamos, tampoco era la manera más sencilla de iluminar uniformemente una pared de 5m x 7m (más o menos).

Utilizamos también algunos videos de archivo para el material de fondo, de la web Archive.org, que tenían licencia libre, y la verdad es que he quedado sorprendido de la cantidad de material que hay disponible, incluyendo películas de Chaplin… Todos estos videos de fondo, supusieron problemas adicionales, básicamente porque venían en tamaños y formatos diferentes; y la pantalla LCD de la cámara, nos hizo la típica jugada de que lo que se ve, no es lo mismo que lo que se graba, con lo que en el montaje tuvimos que hacer algunos ‘crops’ laterales para centrarnos en la parte de la imagen que nos interesaba. Después, montamos con un G5 de Mac, y mi experiencia siempre ha sido la misma hasta la fecha, que la renderización y la exportación siempre llevan tiempo; y más si después se quiere re-comprimir a otros tamaños o formatos que no sean el original. En cualquier caso, estamos muy contentos de como ha quedado.

(La primera escena es muda)

A parte, hemos tenido varias reuniones importantes:

Martes – Legal: Nos reunimos con la abogada del equipo, y repasamos todos los temas legales a tener en cuenta durante todo el proyecto. Pusimos prioridades, y la principal es tener bien atado todo el tema financiero, ya que la intención es utilizar el Crowdfunding como una de las estrategias. Conocemos muchos proyectos en los que el Crowdfunding ha estado centrado en un 90% en donaciones; pero en nuestro caso, vamos a intentar que el 90% esté centrado en los inversores, es decir, personas que al final esperan un retorno, de una manera u otra. Este tipo de Crowdfunding existe bastante menos.

Miércoles – Finanzas: Fuimos a ESADE a visitar a una de mis ex profesoras, porque estamos interesados en incorporar a un estudiante que nos ayude varios días a la semana a preparar el presupuesto completo, el modelo de negocio, el cálculo de retorno a inversores, etc. La reunión fue muy bien, y seguramente vamos a firmar un convenio pronto.

Jueves – Case Study: Una de las cosas que estamos preparando, es un libro Case Study. Es decir, yo como cineasta, todavía no he encontrado nunca un libro sobre una película, que me enseñe el proceso desde el día 1, hasta el final del todo, que me diga como han hecho lo que han hecho, que vaya más allá del making of, que me facilite los presupuestos… Hay muchos libros teóricos, generalistas, y otros que describen cosas concretas, pero no una especie de manual que me permita replicar lo mismo. Pensamos que hacer este tipo de libro puede ser muy interesante para muchos profesionales, y más si estamos hablando de un proyecto Cross-Media. De hecho, todos estos artículos del blog ya servirán de documentación. En este sentido, ayer nos reunimos con un buen amigo y profesor de la UOC, que está muy interesado en colaborar todo este tiempo con nosotros, y escribir un libro como este.

Viernes – Videojuego: Hoy hemos tenido otra reunión muy interesante, con un experto en videojuegos, uno de los elementos Cross-Media que vamos a preparar. Hemos hablado de tipologías, texturas, programación, guión, plataformas y costes, y tenemos bien definidos los siguientes pasos para ir avanzando en este tema.

Cada Día – Guión: Hemos comenzado a trabajar el guión con Pep: discutimos las caracterísitcas de los personajes, cambiamos los nombres a menudo, hacemos research, etc. Es un proceso creativo muy interesante. Estoy más que seguro que los protagonistas las van a pasar muy canutas.

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