Archivo de la categoría: El Sector

ago 23 2010

Los 18 mandamientos para una nueva cultura e infraestructura cinematográfica sostenible

By: michael_reuter

He leído un artículo fantástico de Ted Hope en el que dice que ha llegado el momento de cambiar la forma como se ha estado trabajando en la industria cinematográfica. Algo que mucos pensamos también en España, y que estamos llevando a la práctica de una manera u otra.

Propone 18 acciones necesarias para llegar a conseguir una nueva cultura e infraestructura cinematográfica sostenible. Yo me he comparado punto a punto para ver donde estoy, y casi hago pleno al quince.

¿Y tú? ¿Contribuyes con tu granito de arena?

1. Mentor – Si llevas trabajando en la industria por lo menos cinco años, significa que puedes ayudar a alguien de más abajo a subir. (0 puntos. De momento no porque no he dirigido ningún largo, pero está en mis planes desde hace tiempo; tan pronto como se presente la oportunidad)

2. Curador – No habrá negocio a no ser que la gente vaya al cine. Anima a tus amigos y familiares. Conviértete en su filtro y diles lo que te gusta. (1 punto. Esto sí lo cumplo).

3. Proporciona información, asesoramiento y acceso – Aquellos tiempos en que los establecidos limitaban a los que llegaban han terminado. Comparte lo que sabes. (1 punto. Sí a través de Filmutea, blogs, charlas…)

4. Aprende/Evoluciona – Las formas tradicionales de financiar y vender películas ya no son válidas. El público no consume de la forma en que solía hacerlo. Debes probar cosas nuevas y experimentar. (1 punto. Trabajamos en esta línea en Panzer Chocolate y es la base de nuestra productora).

5. Migrar – No haces tu película para amigos y familiares. Debes viajar, aprender y traerlo de vuelta a casa. Ahora tienes una comunidad global. (1 punto. Hemos ido a conferencias sobre Transmedia, vivido en Londres 6 años…)

6. Apunta alto con contenidos de calidad – Como cineasta compites contra todos los que fueron primeros porque faltaban contenidos. Dado que ya no se puede ganar por llegar antes, no tienes más remedio que tratar de hacerlo mejor. (1 punto. Estamos en ello)

7. Apunta alto con la estructura de la narrativa y tus ambiciones – No es suficiente tener una buena historia bien contada. Hay muchos puntos de acceso a una historia, pero no las hemos estado utilizando. (1 punto. Panzer Chocolate es un proyecto Transmedia…)

8. Introduce –Si tus amigos son más fuertes, tu serás más fuerte. El éxito de otras personas no limita el tuyo, mejora tu posición. (1 punto)

9. Sé diferente, extraño, cambia – No funcionará mediante la repetición de lo que se ha hecho antes (Ej. Remakes). (1 punto. Panzer Chocolate es el primer proyecto Transmedia en España…)

10. Ignora – Mucha gente nunca te ayudará. Cuanto antes identifiques a estas personas mejor; no importa lo poderosos, inteligentes o creativos que sean. (1 punto. Los calo enseguida)

11. Reduce – A veces en la industria, la cantidad está por encima de la calidad. Pero no sigas por allí, no debes ser mediocre. Antes de filmar debes trabajar más en la película, y en como llegar a tu audiencia. (1 punto)

12. Participa – Nuestro mundo cambiará a peor a menos que tú también participes. (1 punto)

13. Colabora – El cine ya no puede ser la obra de sólo un autor, debes hacerlo con otros. (1 punto. Una de las bases de Filmutea desde hace tiempo)

14. Ir a la multitud – Necesitamos llegar más allá. Crowdsourcing y CrowdFunding son esenciales. No se trata sólo de trabajar con aquellos que conoces, sino también con los que no y los que nunca conocerás. (1 punto. Una de las bases de Filmutea desde hace tiempo)

15. Confronta – Los establecidos no quieren cambiar, por miedo a que se modifiquen las normas de juego; quieren seguridad. Pero son los riesgos y la exploración de lo desconocido que nos moverán hacia delante. (1 punto)

16. Sé humano y personal – Se necesita un ejército para hacer, distribuir y promocionar una película; ejército que necesita amor y reconocimiento. No tengas ego. (1 punto. De momento no tengo nada de ego, y espero nunca tenerlo)

17. Recompensa – Ayuda a los demás sin esperar nada a cambio; actúa lo que predicarías. (1 punto)

18. Mantén la conversación – Colabora con tu comunidad para que te sigan al siguiente proyecto, sean comprometidos y leales. (1 punto)

Bookmark and Share

sep 9 2009

¿Qué es un proyecto Cross-Media?

By: Robert Figueras

By: Robert Figueras

‘In the near future we can assume
that media will move freely across
different technological platforms,
across different media formats and
across different networks’.

Mikael Wiberg, 2007

Definición: ‘Un proyecto Cross-Media es un formato de formatos; que explica una historia a una audiencia fragmentada, mediante producciones que se adaptan a los nuevos modelos de consumo e interacción social’.

En términos más prácticos, esto significa que como cineasta vas a buscar a tu audiencia allí donde está. Es decir, si la audiencia cada vez pasa menos tiempo en el cine, pero más en Internet, redes sociales, móviles, videojuegos, etc; entonces cada vez será más necesario incluir parte de la historia en estos formatos para llegar a tu audiencia.

Por eso, la ejecución de un proyecto Cross-Media tiene en cuenta diferentes tramas que forman parte de una narrativa conjunta, y que se distribuyen tanto a través de los medios tradicionales, como los nuevos medios. En el fondo, no es que se desarrolle también un libro, videojuego… bien igualito a la película como hasta ahora (que también si es posible); sino que deberían ser diferentes, y aportar otras partes complementarias a la historia, pero teniendo en cuenta, que cada elemento por separado debe poder entenderse.

Otra cosa importante, es que un proyecto Cross-Media, no se experimenta sólo durante las dos horas que dura la película, sino que se puede experimentar antes, durante y después de la misma (ya hablaremos de esto más adelante, porque estamos preparando cosas muy interesantes).

En resumen, cuando se desarrolla un proyecto Cross-Media, se está ofreciendo una nueva forma de entretenimiento, una experiencia nueva para el espectador, que pasa de ser pasivo, a formar parte de la misma, y con la posibilidad de participar a diferentes niveles. Al final, habrá gente que sólo verá la película en los cines, otros sólo leerán la novela gráfica, otros jugarán al videojuego y de aquí saltarán a la película, gente que creará sus propios blogs, y algunos que no sabrán lo que está pasando…, etc.

Bookmark and Share

feb 23 2009

Pelis, Dinero y Locura

Estoy leyendo un libro que me regalaron las Navidades pasadas, ‘The Movie Business Book’, y que encuentro muy interesante y recomendable. Es un libro que se utiliza en el departamento de cine de la Universidad de Columbia (Nueva York), y en él, especialistas de la industria americana, hablan de todos los intríngulis relacionados con los distintos departamentos.

Voy por el capítulo escrito por Peter J. Dekom – Movies, Money and Madness – en el que explica entre otras cosas, que los márgenes en el negocio cinematográfico de los grandes estudios se están reduciendo drásticamente, así como las tasas de retorno para los inversores. Y se pregunta: ¿Cuáles son las soluciones económicas más probables al problema?

Por austinevan

Por austinevan

Lo que me gusta del capítulo, es que ofrece varias respuestas, aunque cada una tiene sus pros y sus cons al mismo tiempo:

1) Adaptar el modelo ‘Hipermercado’: un modelo de negocio basado en el volumen, en el que necesitan mucha rotación de producto para compensar el bajo margen de los mismos.

2) Reducir costes y aumentar ventas: este concepto es lógica pura en el mundo empresarial, como decir que 1+1 = 2, pero lo que parece difícil según él, es la forma de aplicarlo al cine.

3) Vender la ‘bestia’: Aunque los márgenes son bajos, históricamente, los múltiplos de venta sobre beneficios han sido realmente buenos, y considerando que siempre habrá otras empresas interesadas en el sector por razones estratégicas o por glamour, parece fácil poderse desprender de estos negocios.

4) Diversificar: en negocios más o menos relacionados para disminuir los riesgos, incluyendo parques temáticos, sellos discográficos, televisión, radios…

5) Aumentar el riesgo: reduciendo las pre-ventas o los derechos internacionales, para quedarse con mayor porcentaje del potencial futuro.

6) Centrarse en proyectos sin actores estrellas: usualmente, las películas que marcan hitos a nivel de taquilla, son aquellas que ofrecen algo nuevo, o que no se ha visto recientemente.

En cualquier caso, es obvio que ninguna de las anteriores respuestas es aplicable a todos los cineastas Indie que comenzamos, y por eso, yo sugeriría un concepto que muchos estamos ya aplicando, el ‘Reengineering’.

El ‘Reengineering’, puede aplicarse y entenderse de muchas maneras, pero en cine, para mi, significa hacer todas, absolutamente todas las cosas, de forma diferente a la tradicional, aprovechándose de las revoluciones de Internet y Digital, y entender conceptos tan de moda en Internet como el Long-Tail, Creative Commons, Wisdom of Crowds, etc, para aplicarlos a las formas de producir, distribuir y promocionar nuestros proyectos.

* ‘The Movie Business Book‘, 3a edición, editado por Jason E. Squire: ISBN-13: 978-0-7432-1937-2
* Más información sobre el ‘Reengineering‘

feb 10 2009

Cine Español por Internet – desfase temporal

Por sergioconde I

Por sergioconde I

Hace un par de meses leí un artículo en un periódico de ámbito nacional, sobre varios cineastas jóvenes que se estaban convirtiendo en promesas. La verdad es que encontré el artículo muy interesante. Estaba centrado en una nueva ola de cineastas que se espabilan ellos mismos, porque hacen un cine diferente, trabajan con actores semi profesionales, y no cuentan demasiado con la subvenciones para realizar sus producciones. En cualquier caso, se trata también de cineastas que de momento dirigen sus proyectos a la gran pantalla.

Mi blog va a tener un enfoque hacia unos cineastas todavía más diferentes. Aunque he participado en más de 50 producciones de todos los tipos, y he dirigido cortometrajes, documentales y videos musicales, nunca he dirigido un largometraje. Pero me he dado cuenta que las cosas han cambiado, y que tengo una serie de herramientas a mi disposición que seguramente me permitirán hacerlo más pronto que si quisiera seguir el modelo tradicional. Estas herramientas están en Internet, y espero, con el tiempo, poder demostrarlo.

Mientras aquí algunos todavía ven Internet como una cosa lejana con la que se tiene que ir con cuidado, en otros países, sobretodo los anglosajones, muchos piensan que Internet ya ha cambiado el cine independiente por completo, y lo abrazan por sus infinitas posibilidades. Después de 3 años trabajando en Internet, como co-fundador de Filmutea, me he dado cuenta que hay un desfase temporal enorme entre lo que se hace en EE.UU. y lo que se hace aquí. También lo hay entre EE.UU. y el Reino Unido, pero es menor. Ese desfase no aplica sólo al cine por Internet, sino que también aplica a otros temas como las redes sociales. Por ejemplo, estoy apuntado en Facebook desde 2003, desde cuando vivía en Londres. Si no hay desfase temporal, ¿Como puede ser que mi hermana me preguntara hace dos meses (en 2008) si conocía Facebook?

Tengo claro, que lo que está pasando en otros países, llegará aquí más tarde o más temprano, y lo que me gustaría a mi, es que este blog permitiera acortar para muchos ese desfase temporal, y sacar a la luz lo que una nueva ola de cineastas independientes están haciendo en sus producciones.

* Artículo en periódico de ámbito nacional sobre nueva ola de cineastas.