Hacía días que quería publicar sobre un elemento cross-media de la película Gamer, estrenada recientemente, y que me llamó la atención. Hay muchos videojuegos de películas. Esto es una película sobre un videojuego del futuro.
Han creado una web paralela que se llama Society Ar Girls, en la que ni más ni menos, puedes crearte una especie de Avatar en 3D (Augmented Reality), y que baile un lap dance para ti! Sobre tu escritorio! Se puede elegir entre rubia y morena, teta o culo, más o menos ropa, etc. En teoría, se imprime un icono en A4, se coloca en una superfície lisa, se apunta la webcam y ya está.
Los elementos cross-media, tienen un claro elemento de promoción, y a veces, como en este caso, creo que se trata de promoción pura. No he podido jugar, porque tanto la web de Gamer como la de Society Ar Girls son demasiado intensivas en flash y CPU para mi Mac (que ya tiene unos años), y no creo que se explique nada nuevo de la historia. Pero evidentemente, el hecho de crear un juego que me imagino sale en algún momento en la película (que no he visto tampoco), traslada al mundo real una experiencia creada para un mundo irreal (la película), y eso es un nuevo tipo de experiencia.
Estaría bien que si alguno de vosotros habéis podido jugar o habéis visto la película, me comentarais que pensáis. Os dejo es el trailer de la misma.
Esta semana ha sido bastante movida, y me ha sido un poco complicado escribir más artículos sobre el día a día, hasta hoy.
La Fundación nos comentó que hacía falta realizar un video promocional interno, para los colaboradores y partners, y nos ha llevado bastante tiempo. Disponíamos de una pantalla verde enorme, cámara HDV, algunas luces y sala de montaje. Queríamos hacer algo diferente a simplemente salir con el fondo blanco, y optamos por incorporar nuestra explicación al final de un simple repaso a la evolución tecnológica en el mundo del cine. Como siempre pasa, tuvimos algunos problemillas con las luces (los diferenciales saltaron de 5-10 veces) y al final tuvimos que utilizar 3 en vez de 4-5. También, con las luces que teníamos, tampoco era la manera más sencilla de iluminar uniformemente una pared de 5m x 7m (más o menos).
Utilizamos también algunos videos de archivo para el material de fondo, de la web Archive.org, que tenían licencia libre, y la verdad es que he quedado sorprendido de la cantidad de material que hay disponible, incluyendo películas de Chaplin… Todos estos videos de fondo, supusieron problemas adicionales, básicamente porque venían en tamaños y formatos diferentes; y la pantalla LCD de la cámara, nos hizo la típica jugada de que lo que se ve, no es lo mismo que lo que se graba, con lo que en el montaje tuvimos que hacer algunos ‘crops’ laterales para centrarnos en la parte de la imagen que nos interesaba. Después, montamos con un G5 de Mac, y mi experiencia siempre ha sido la misma hasta la fecha, que la renderización y la exportación siempre llevan tiempo; y más si después se quiere re-comprimir a otros tamaños o formatos que no sean el original. En cualquier caso, estamos muy contentos de como ha quedado.
(La primera escena es muda)
A parte, hemos tenido varias reuniones importantes:
Martes – Legal: Nos reunimos con la abogada del equipo, y repasamos todos los temas legales a tener en cuenta durante todo el proyecto. Pusimos prioridades, y la principal es tener bien atado todo el tema financiero, ya que la intención es utilizar el Crowdfunding como una de las estrategias. Conocemos muchos proyectos en los que el Crowdfunding ha estado centrado en un 90% en donaciones; pero en nuestro caso, vamos a intentar que el 90% esté centrado en los inversores, es decir, personas que al final esperan un retorno, de una manera u otra. Este tipo de Crowdfunding existe bastante menos.
Miércoles – Finanzas: Fuimos a ESADE a visitar a una de mis ex profesoras, porque estamos interesados en incorporar a un estudiante que nos ayude varios días a la semana a preparar el presupuesto completo, el modelo de negocio, el cálculo de retorno a inversores, etc. La reunión fue muy bien, y seguramente vamos a firmar un convenio pronto.
Jueves – Case Study: Una de las cosas que estamos preparando, es un libro Case Study. Es decir, yo como cineasta, todavía no he encontrado nunca un libro sobre una película, que me enseñe el proceso desde el día 1, hasta el final del todo, que me diga como han hecho lo que han hecho, que vaya más allá del making of, que me facilite los presupuestos… Hay muchos libros teóricos, generalistas, y otros que describen cosas concretas, pero no una especie de manual que me permita replicar lo mismo. Pensamos que hacer este tipo de libro puede ser muy interesante para muchos profesionales, y más si estamos hablando de un proyecto Cross-Media. De hecho, todos estos artículos del blog ya servirán de documentación. En este sentido, ayer nos reunimos con un buen amigo y profesor de la UOC, que está muy interesado en colaborar todo este tiempo con nosotros, y escribir un libro como este.
Viernes – Videojuego: Hoy hemos tenido otra reunión muy interesante, con un experto en videojuegos, uno de los elementos Cross-Media que vamos a preparar. Hemos hablado de tipologías, texturas, programación, guión, plataformas y costes, y tenemos bien definidos los siguientes pasos para ir avanzando en este tema.
Cada Día – Guión: Hemos comenzado a trabajar el guión con Pep: discutimos las caracterísitcas de los personajes, cambiamos los nombres a menudo, hacemos research, etc. Es un proceso creativo muy interesante. Estoy más que seguro que los protagonistas las van a pasar muy canutas.
Hace unos meses, aprendí lo que significa el concepto ‘Machinima’, y desde entonces, forma parte de mi vocabulario guerrillero. Aunque siempre me han gustado los videojuegos y todo lo relacionado con ellos, soy más cineasta, pero ha llegado un momento en que ambos tipos de producciones tienen muchos puntos en común, y no me importaría algún día, participar en el desarrollo de algún videojuego.
Comencé jugando a las carreras de coches en una Spectrum +128K, y he jugado en la PS1, la PS2 y la PS3, y con el tiempo, unos 20 años, las cosas han cambiado enormemente. He pasado de cargar cintas que se utilizaban para música en la Spectrum, a fliparme con los gráficos, sonido, historias… de la PS3 y parecidas.
En cualquier caso, para que un videojuego funcione, necesita una serie de componentes idénticos al cine, incluyendo un guión muy bien trabajado, unos personajes que enganchen, unos efectos visuales increíbles, una música y unos sonidos que acompañen, y un largo etcétera, que la convierten en una industria más importante por volumen de facturación que el cine.
La calidad de los videojuegos, hace que cada vez más cineastas jóvenes prueben o se interesen por el Machinima, que consiste en utilizar los gráficos en tres dimensiones y en tiempo real de los videojuegos, para crear los efectos especiales de sus proyectos (CGI). Hay algunos videojuegos que han sido muy utilizados, como el Quake, Halo y Unreal, aunque las posibilidades son infinitas.
Obviamente, tiene ventajas y desventajas, ya que es más simple que comenzar las animaciones desde cero, más barato y conlleva menos riesgo físico, pero está limitado el control que se tiene sobre los personajes, y sus expresiones. Además, hay toda una serie de restricciones legales, pero eso no ha evitado que surjan webs y festivales dedicados a ello.
Machinima lleva años pasando, y seguirá pasando, y para muchos, será un primer banco de pruebas a futuros proyectos de animación. Os dejo un par de enlaces:
